Non è la solita commedia all’italiana!

Quindi, il fantasy è un terreno scivoloso per la nostra commedia? Dipende, perché la versione à la Massimiliano Bruno di Ritorno al futuro, spericolatamente ibridata con il cotè Romanzo criminale dietro, Non ci resta che il crimine, a gennaio 2019 ha fatto segnare un deciso risultato positivo (al punto da generare un sequel per il 2020). Ma qui c’è dietro la Italian International Film di Fulvio e Federica Lucisano (con Rai Cinema), da più di un decennio impegnata a tentare di svecchiare la commedia e di arricchirla di altre nuance, con i vari Bruno, Leo, Falcone. Viceversa, un’altra operazione non così distante in linea di principio, Moschettieri del re. La penultima missione (G. Veronesi, 2018), attraversata dal gusto per certa bande dessinée francofona e una tradizione avventurosa in costume all’italiana, con un colpo di coda monicelliano persino commovente, schierata da Indiana e Vision nel post-Natale 2018 contro la Befana Cortellesi, è rimasta al di sotto delle attese (5,7 milioni), pur vantando un cast di moschettieri in linea di principio appealing (Favino-Mastandrea-Papaleo-Rubini). Chissà, forse c’erano troppi ingredienti, e questi mix faticano a tollerarne più di due per volta…

Ovvio, oltre il fatto che ci si inerpichi ora per il fantastico-horror ora per l’avventuroso in costume, quelle citate finora sono tutte operazioni che hanno in comune l’idea di superare la commedia (all’)italiana, o meglio di ibridarla, arricchendola con altri generi, sia pure mantenendole una sorta di primazia concettuale. E, forse, tutti questi titoli sono figli più o meno dichiarati dell’illusione ottica indotta in tanti produttori dal successo di Smetto quando voglio (S. Sibilia, 2014). Che sarà pure stato “I soliti ignoti al tempo delle smart drug”, oltretutto rivestito della marcescenza pop cromatica di Breaking Bad, ma ha dimostrato di non reggere l’ambiziosa messa in serie secondo il principio sacro della trilogia da blockbuster, con due sequel girati back to back (poi distribuiti a sei mesi l’uno dall’altro), manco fossimo tornati ai tempi di Ritorno al futuro 2 e 3. Vai a capire se è stato perché il troppo stroppia, oppure perché il sottile percorso di superamento della commedia che animava i due sequel (Smetto quando voglio. Masterclass e Smetto quando voglio. Ad Honorem, 2017, S. Sibilia) ha allontanato troppo dal prototipo. Che era piaciuto proprio perché era una commedia all’italiana aggiornata alle sfighe del precariato…

Un concept di fondo come quello che anima la trilogia di Smetto quando voglio (diventata tale in corso d’opera, è bene ricordarlo), con paragoni più o meno gratuiti con i franchise d’oltreoceano tipo Ocean’s Eleven, e più in generale l’idea di cinema delle produzioni Groenlandia di Matteo Rovere, presuppone un confronto tutt’altro che pretestuoso con i modelli americani. Ora, fare all’americana la commedia all’italiana rischia sicuramente grosso e, infatti, film come Moglie e marito (2017) e Croce e delizia (2019), entrambi con la regia di Simone Godano, entrambi prodotti da Rovere, sono interessanti tentativi di giocare con filoni e sottogeneri della commedia americana, italianizzandoli il necessario, pur senza strepiti al botteghino (2 milioni il primo, 1,1 il secondo). Anzi, il primo, con Pierfrancesco Favino e Kasia Smutniak che si scambiano corpi e personalità, riecheggia proprio tante commedie leggermente fantastiche anni Ottanta e Novanta (lo switch tra i protagonisti), tipo Vice versa e compagnia bella, mentre il secondo, con il complicato incrocio di famiglie agli antipodi (anche sessuali) nella stessa villa al mare, da una parte gli snobboni radical chic dall’altra i sanguigni borgatari, uniti per forza dalla passione dei due rispettivi capifamiglia, bordeggia la commedia dei sessi confusi che furoreggia nel cinema d’oltreoceano, ormai ben oltre il Sundance movie.

C’è da dire che questi film sono figli della sensibilità di tutta una generazione di registi e sceneggiatori (e produttori) che è cresciuta con il cinema americano come modello e feticcio non meno importante di quello italiano e, di conseguenza, abbastanza naturalmente, prova a mescolare i sapori. D’altronde, è un fenomeno ormai consolidato ed evidente. Con il senno di poi, Notte prima degli esami (F. Brizzi), nel 2005, era già una commedia meno italiana nel DNA di quanto ci rendessimo conto all’epoca (non a caso griffata IIF), a partire dalla hybris di provare il teen movie, vera bestia nera del cinema e della tv italiana. Peraltro, oltre Brizzi, che è sempre stato il più americano dei nostri autori di commedia (e lo dimostra pienamente il penultimo suo feel good movie Se mi vuoi bene, 2019, e pure il precedente Modalità aereo, 2018, praticamente Una poltrona per due ai tempi degli smartphone), non si può negare che la quasi totalità dei nostri registi ex pubblicitari, da Miniero&Genovese a Lucini, sogni fin dagli esordi generi e modelli poco italiani di commedia, sophisticated, screwball, gender bender, etc.

E, se può essere esagerato immaginare Ambra Angiolini quale tipo femminile alla Sex & theCity, come si è provato a fare per quasi un decennio, soprattutto nei film in tandem con il regista Max Croci (Al posto tuo, 2016; La verità, vi spiego, sull’amore, 2017), è anche vero che certi sguardi femminili, quando passano dietro la macchina da presa, rielaborano storie, ambienti, personaggi quasi più da serie tv americana che da cinema italiano della tradizione. Un nome? Michela Andreozzi, già efficace caratterista, sostenuta da Vision in questa nuova carriera, per la verità più con il film d’esordio da regista, Nove lune e mezzo (circa 800.000 euro), commedia di sorellanza con scambio di gravidanza dove Roma pare San Francisco, che con il recentissimo Brave ragazze (2019; circa 500.000), film di rapina al femminile che espropria il genere all’altro gender, con il solito gusto visivo e sonoro anni Ottanta. Infatti, proprio gli anni Ottanta sono il detonatore culturale ed emotivo di questa generazione, per l’ovvia ragione che lì è avvenuta la loro educazione all’immagine cinematografica (più americana che italiana, ovviamente), e più oltre a un immaginario tout court, come, ancora più che la Notte prima degli esami brizziana, ha definitivamente rivelato e dichiarato la maturità à rebours (appunto negli Eighties) dei protagonisti di Immaturi (P. Genovese, 2011). E proprio Brizzi, come negli ultimi anni prodotto da Luca Barbareschi con la sua Eliseo Film e distribuito da Medusa, riprova ora a tornare agli anni ’80 in un film mix tra commedia e action (cum juicio…) come La mia banda suona il pop, altro esperimento che, tra le righe, fa intravedere la passione del suo autore per un certo cinema americano eighties, tra Zemeckis e Landis.

Se, quindi, il problema è quello di non sembrare troppo italiani, ma c’è il rischio di eccedere nel filo-americanismo generazionale, un altro filone della nostra commedia cerca la soluzione in una strategia non certo originalissima: il remake altrui, come garanzia per il produttore (è una storia che ha già funzionato altrove, quindi affidabile) e come fuga dalla dittatura dei protagonisti divi comici (prevalgono il concept e il meccanismo sulle “facce”) e dal provincialismo di tante storie nostrane. In Italia sono almeno due le factory ormai specializzate nella pratica, guarda caso entrambe molto vicine a Medusa Film e a Mediaset (forse perché quest’idea dei film format ha qualche attinenza con i format tv?): la Colorado Film di Totti/Usai e, più recentemente, la Picomedia di Sessa.

I numeri hanno dato spesso ragione a chi ha puntato sulle seconde volte di storie già di successo prima altrove, anche oltre l’alpha di Benvenuti al Sud (L. Miniero, 2010, dal francese Giù al nord), secondo l’intuizione della Cattleya di Riccardo Tozzi. E, con il senno di poi, dati alla mano, in media, le commedie remake vanno meglio come incassi di quelle originali, anche se, tra successi annunciati (i due Poveri ma ricchi di Brizzi, 2016 e 2017, oltretutto film natalizi, 6,8 e 5,2 milioni) e sorprese inattese (Belli di papà, G. Chiesa, 2015, 4,2 milioni; Mamma o papà?, R. Milani, 2017, 4,5 milioni), non mancano gli esiti stentati. L’agenzia dei bugiardi (W. De Blasi, 2019), rifacimento Picomedia/Medusa del successone francese Alibi.com (P. Lacheau, 2017), che pareva una scommessa abbastanza sicura con il suo plot su un’agenzia specializzata nel fornire alibi ai fedifraghi, ha raggranellato appena 1,6 milioni. Forse anche perché mancava quel coté generazionale pop-vintage molto localizzato in Francia che in Italia non si è riusciti a replicare. Infatti, dicono all’unisono quelli di Colorado Film e Picomedia, non bisogna accontentarsi di quello che passa il convento, pardon il format, ma bisogna metterci del proprio.

L’esempio calzante è quello della recente linea di commedie familiari Colorado/Medusa con Fabio De Luigi mattatore, Ti presento Sofia (G. Chiesa, 2018, 2,9 milioni) e, soprattutto, 10 giorni senza mamma (A. Genovesi, 2019, 8,7 milioni), tutt’e due gemmate da originali argentini. Veri concept film che si possono raccontare in una frase – soprattutto il secondo (la mamma “stacca” per 10 giorni e tocca al papà, di solito sempre al lavoro, occuparsi dei tre figli e del ménage domestico), ragguardevolissimo negli incassi, anche in ragione di un abbraccio ecumenico verso tanti pubblici diversi (dal nonno al nipotino, lungo l’intera famiglia) – sono più efficaci quando superano il puro meccanismo. In 10 giorni senza mamma, infatti, e lo racconta proprio Usai, le gag più amate da questo pubblico trasversale, in primis quello dei denti rotti di De Luigi, sono un’invenzione nostrana, un’aggiunta importante. Quelle storie, universali, a diffusione amplissima, passepartout narrativi globali, alla fine hanno bisogno di qualcosa di più per convincere il pubblico italiano a varcare la soglia della sala. Devono essere italianizzate, in pratica. Mica male: si è partiti dalla necessità di essere il meno italiani possibili, di perdere quell’allure all’italiana della commedia tradizionale nostrana, e, invece, per paradosso, quando si approda al massimo del globale e del trasversale, occorre recuperarla il più possibile. Come se, in pratica, la commedia all’italiana che da un lato si caccia dalla porta, dall’altro rientri dalla finestra…