Intervista ad Andrea Romeo

Andrea Romeo, classe ’74, oltre che ex critico e giornalista, è una di quelle persone la cui presenza, pur dietro le quinte, è più pervasiva di quanto si pensa. Probabilmente molti titoli cinematografici che avete amato in questi anni – e per cui avete fatto il tifo agli Oscar – sono distribuiti dalla sua I Wonder Pictures. Dopo avere fondato il primo festival italiano dedicato all’animazione, il Future Film Festival, ha poi creato il pregevole Biografilm e dal 2013 porta nelle sale italiane, con I Wonder, un mix equilibrato tra cinema impegnato e di intrattenimento o, meglio ancora, un cinema d’essai accessibile e un cinema commerciale dignitoso, ossia ciò che il buon cinema dovrebbe essere. Dai genocidi raccontati da Joshua Oppenheimer al simpatico divertissement di Palm Springs, passando per lo strano – in senso buono – Frank a perle documentaristiche come Sugar Man e a Lo and Behold del maestro Werner Herzog. Dopo la pioggia di Oscar vinti con Everything Everywhere All At Once (EEAAO) e The Whale, I Wonder distribuirà Beau ha paura di Ari Aster (regista di Midsommar), con Joaquin Phoenix. Ho raggiunto telefonicamente Romeo per sapere il futuro di I Wonder, cosa si nasconde nel suo metodo di selezione e perché non si parla mai di chi lavora nel mondo dell’industria cinematografica.

Un tempo nella moda il demiurgo era lo stilista, poi è stata l’epoca delle top model e infine delle fashion blogger. Sta cambiando il paradigma anche nel cinema? Saranno i distributori a dettare le mode?

Secondo me è il pubblico a dettare le mode e noi dobbiamo intercettare, più che le mode, i trend, gli elementi di curiosità e interesse. Il nostro lavoro non è quello di promuovere o proporre, ma di riuscire a intercettare gli artisti che riescono a capire ciò che il pubblico vuole in questo momento.

E com’è possibile, dato che il pubblico è ormai frammentato, e questa divisione si è accentuata nell’on demand?

Sappiamo che riusciamo a trovare gli artisti giusti e sentiamo che è così quando il pubblico risponde alle nostre proposte. Riusciamo a cogliere i trend continuando a essere curiosi e appassionati della nostra materia, che è il cinema, e cercando di essere aperti al nuovo e alla qualità. In qualche modo, il resto  viene da sé. Noi non abbiamo preso i film che pensavamo avrebbero vinto gli Oscar, abbiamo preso i film che ci interessavano e che pensavamo di poter esprimere al meglio con il nostro lavoro; poi questi hanno avuto la fortuna di vincere, ma l’importante, per me, non è inseguire il risultato ma capire che cosa oggi aiuta lo spettatore a vivere e a comprendere meglio il mondo che vive e lo spirito del tempo.

La politica editoriale di I Wonder sembra prendere diverse fasce di pubblico in modo trasversale, dalla generazione X alla Z, un equilibrio tra intrattenimento e cinema d’essai. C’è il rischio, crescendo, di perdere questi criteri di selezione?

Il rischio c’è sempre e dobbiamo partire – o almeno cerchiamo di tenerlo come punto centrale – da ciò che vogliamo vedere come spettatori, da cosa ci interessa come operatori di settore senza cessare di fare scaffale: cercare di trovare cose davvero originali. Ogni film dice una parola che in qualche modo compone una frase, un pensiero di quello vogliamo esprimere noi.

Perché in Italia non c’è una copertura sufficiente per quanto riguarda l’industry? 

Perché in qualche modo l’industry resta sempre misteriosa, si pensa che ci sia qualcosa di un po’ magico ed esoterico nel nostro lavoro che in realtà semplicemente somiglia a tante altre industry. Raccontare questo settore è interessante, l’industry potrebbe e dovrebbe essere raccontata come parte del processo creativo. Siamo arrivati a capire che dovevamo partire dalla nostra identità e definirci come ci sentiamo, ossia editori cinematografici, qualcosa di più completo e figurativo rispetto a dire distributori.

Come per l’ultimo film di Olivier Assayas, adattando il titolo: Non fiction in originale, qui Il gioco delle coppie.

Quell’aspetto, avere la fiducia di un autore come Olivier Assayas, e del distributore internazionale, ci ha fatto fare tante cose pazzesche, oltre cambiare il titolo e l’identità del poster e del trailer abbiamo capito che quello era un titolo che poteva attirare un grande pubblico a Natale (due settimane prima dell’uscita in Francia). Ed è un aspetto affascinante, e una responsabilità, del lavoro di editori cinematografici.