Tale e quale Sanremo

Rinunciare all’eccezione, alla ricerca ostinata di una Cornice, è l’intuizione vincente di Conti, legata a una profonda consapevolezza dei propri pregi e dei propri limiti. La sua carriera lo dimostra, non è mai stato tipo da Evento. Non ha il vocabolario, il carisma, la prontezza di riflessi degli altri. Inutile inseguirli su un terreno non suo. Non prendere rischi, non osare, pedalare piano piano: questo è Carlo Conti, e questo porta con sé a Sanremo. La normalità è il nuovo evento: per radunare (e tenere) le folle non è necessario creare qualcosa di irripetibile, basta costruire un testo in cui le tre linee scorrano placidamente senza intralciarsi mai. Come nella lunga serialità.

A livello musicale si torna alla iper-tradizione, alla predominanza degli interpreti e delle interpretazioni. Lo spettacolo è affidato all’intrattenimento innocuo di Siani, Cirilli e Pintus, alle imitazioni a-temporali di Virginia Raffaele e alla satira morbida di Crozza. Il terzo binario, le testimonianze, attraversano la retorica inattaccabile della Famiglia, delle Forze dell’ordine, del Lavoro, della Bontà. A tenere tutto assieme ci pensa lui, con una buona capacità di tenuta del palco e con una sapiente gestione della scaletta. Non avendo un approccio ideologico al Festival, il prodotto risulta meno divisivo. Se la famiglia Anania e le invocazioni a Dio possono infastidire gli uni, ecco arrivare Conchita Wurst a rassicurarli. E viceversa. Nessuno deve avere il tempo di irritarsi, di stufarsi, di annoiarsi a tal punto da rifiutare in blocco il programma. L’intervista al nonno che ha perso la gamba nell’attentato di Nizza è avulsa dal contesto, dai fiori, dai lustrini, ma raggiunge l’obiettivo: emoziona un po’, quel tanto che basta per inumidirsi gli occhi fino alla prossima canzone.

Conti riesce ad aggirare l’innata schizofrenia del Festival voltando pagina come se niente fosse. Un po’ come accade nei telegiornali italiani. Non cede alla tentazione dell’insistenza, e dunque evita la saturazione. È il trionfo della presenza travestita da assenza, come dimostra l’amo a cui hanno abboccato molti giornalisti con la presenza di Maria De Filippi. Si è detto che Conti fosse il valletto, che l’arrivo della Numero Uno della concorrenza lo avesse oscurato. Discutibile. In questo triennio Conti è stato il vero dominus, non c’è nulla che gli sia sfuggito, ha curato ogni dettaglio, dall’inizio alla fine. In alcuni momenti ha subito il carisma della collega, ma non ha mai perso il controllo del timone. De Filippi è riuscita a ritagliarsi il proprio ruolo, e imporsi a sprazzi nel territorio a lei più congeniale (il racconto orale) grazie alla reciproca somiglianza (entrambi non sgomitano, sanno fare un passo indietro), ma soprattutto grazie alla macchina assemblata da Conti, in cui tutto scivola liscio e ogni conflitto è eliminato alla radice. Se altri hanno il fiuto di afferrare al volo ogni pretesto per alimentare il fuoco delle polemiche, Conti ha sempre il riflesso di spegnere gli incendi, di far finta di niente, di infilare la sua faccia da Festival e amen. Quando Crozza, in suo monologo, cita la questione politica del compenso di Conti, probabilmente chiunque altro, forte della posizione, ne avrebbe approfittato per scrollarsi di dosso ogni accusa pretestuosa senza che nessuno potesse rimproveragli nulla. Lui invece resiste. Non sarà certo questo inciampo a minare la sua Idea di Festival Armonioso. E così, nonostante la camera indugi su di lui, rimane in silenzio e, alla fine, risolve tutto con una risata fragorosa alla prima parolaccia di Crozza (salvo poi regolare la questione a bocce ferme). Defilarsi, togliersi dal centro un attimo prima di diventare il motivo per cui non guardare Sanremo o per parlarne male. Ecco il suo vero talento.

Conti si è dunque tagliato, più degli altri, un Festival su misura, riflesso perfetto dei suoi gusti, delle sue passioni, della sua attitudine a non uscire mai dalla zona conforto. Carlo Conti è il fuoriclasse del motto “Ognuno il suo”, e così, a cascata, tutti (cantanti, conduttori, comprimari) in questi tre anni sono rimasti nel proprio perimetro, non un centimetro di più, non uno di meno. Nessun picco, nessuno sbandamento, nessuna sbavatura, nessun pensiero. Un progetto perseguito con ostinazione quasi commovente.

Basta la consapevolezza a cancellare i sospetti di mediocrità? Chissà. Di sicuro Sanremo è un oggetto molto fragile, come ormai le tv generaliste. Non possiamo prevedere cosa ne sarà, nel breve e nel lungo periodo. Stiamo assistendo in diretta all’estinzione della tv come l’abbiamo sempre conosciuta. Uno spettacolo affascinante e terribile allo stesso tempo. Ma non siamo ancora pronti a lasciarla andare. Sanremo è l’ultimo momento che ci è rimasto per stare assieme. Malgrado tutto, abbiamo un bisogno disperato di questo bulimico, ininterrotto binge-watching, di andare a letto tardi, di lamentarci, di stare male se non vince la mia canzone preferita. Tutto, pur di spostare un po’ più in là la parola fine. Carlo Conti lo ha capito, e ha costruito una specie di rifugio antiatomico senza passato, presente e futuro, per preservare il Festival e anche noi stessi. Un giorno ripenseremo a questi strani e cupi anni Dieci e forse ammetteremo ciò che adesso ci sembra ancora assurdo, ovvero che quel Conti là, in fin dei conti, era semplicemente l’uomo giusto, al posto giusto, nel momento giusto.