Il nuovo teen movie italiano e le sue star

Ora, provate a rintracciare questi elementi nel piccolo caso Sul più bello (A. Filippi, 2020), uscito in sala a fine ottobre, prodotto e distribuito da Eagle Pictures, fortemente voluto dal patron Roberto Proia (che figura anche come co-sceneggiatore): sullo sfondo di una Torino raramente così magica, dove tutto è davvero possibile, lei (Ludovica Francesconi, un mix tra Amélie e le dame dal lungo collo di certa pittura rinascimentale), liceale peperina, con rara malattia genetica, orfana (ma circondata da un mondo di affetti bizzarri, come la coppia di amici gay-lesbo che sta insieme e vuole un figlio…), si innamora di lui (Giuseppe Maggio, già bad boy in Baby), universitario annoiato bonazzo e ricco rampollo della upper society sabauda, e lo conquista contro ogni buon senso e previsione. Di più, dopo i consueti tira e molla del caso, lo porta pure all’altare e il film s’interrompe lì, come nel titolo, Sul più bello, e si può rintracciare qui forse un certo spirito italiano che non indulge fino in fondo nel weepie e nella sua chiusa funerea, ma preferisce lasciare appunto le cose in sospeso. Quindi, un perfetto teen weepie corretto all’italiana, con una certa ironia preziosa di fondo, ma che – e qui si ha la prova del fatto che nasca da un’osservazione diligente e attenta del filone d’oltreoceano – passa anche attraverso il predisporsi su più media come gli originali, tra editoria e colonna sonora ad hoc per quel pubblico. Sul più bello era anche un romanzo sviluppato in parallelo, ma pubblicato prima (da Rizzoli), scritto da Eleonora Gaggero (ex-divetta del mondo Disney Italia e affermata autrice di teen-novel, presente in un ruolo secondario nel film) ed esibiva nella soundtrack pure un pezzo omonimo esclusivo di Alfa, rapper molto amato dai nostri teen.

Non gli mancava nulla, quindi, per essere un piccolo grande successo, il primo che consentisse al pubblico adolescente nostrano di appassionarsi a una storia in tutto e per tutto italiana, senza i soliti compromessi con mondi e culture non perfettamente sovrapponibili. E, dopo una presentazione alla Festa del Cinema di Roma, nel weekend di uscita in sala, a fine ottobre 2020, ha parlato forte e chiaro nei risultati (in testa al box office, più di 300mila euro di incasso), accolto con entusiasmo dal pubblico d’elezione, salvo poi trovarsi, suo malgrado, a fare i conti con il secondo lockdown delle sale, che ha costretto a una sorta di congelamento sulla rampa di lancio del film, poi riemerso su Prime Video a gennaio 2021. Di nuovo, con successo, verrebbe da chiosare, a giudicare dall’annuncio, qualche settimana dopo, dell’entrata in produzione non di uno, ma di ben due sequel girati in contemporanea, con un’operazione che ricorda quella di Smetto quando voglio di qualche anno fa.

Appena un paio di mesi dopo, a fine marzo 2021, questa volta direttamente su Netflix, è stata la volta di Sulla stessa onda, film d’esordio di Massimiliano Camaiti. Lorenzo e Sara (Christian Roberto ed Elvira Camarrone) si incontrano a una scuola di vela a San Vito Lo Capo, ma continuano una storia d’amore sempre più importante a Palermo, alle prese con la malattia degenerativa di lei, prima tenuta nascosta a lui e pronta a far sbandare la coppia, che però trova un collante fortissimo nella partecipazione a una regata, un gesto insieme incosciente e lucidissimo contro ogni rassegnazione imposta dalla vita. Anche qui è riconoscibilissimo l’imprinting del teen weepie, ma colpisce che se ne faccia una declinazione altra rispetto a Sul più bello, con un tono più realista, fermo, meno sopra le righe, coerentemente – piace pensare – con l’impronta produttiva della Cinemaundici di Luigi Musini (qui con Mediaset), dietro a tanto bel cinema d’autore anche negli ultimi anni (da Olmi ai Taviani), fino al piccolo grande exploit di Sulla mia pelle proprio per Netflix.

Anzi, anche l’approdo alla piattaforma Ott – in un secondo tempo per Sul più bello (che, lecitamente, nasceva per la sala e intendeva sfruttare un passaggio potenzialmente remunerativo) e da subito per Sulla stessa onda – è un fattore importante per l’operazione industriale che si intravede formarsi dietro questi primi due titoli. Lì, su Netflix, ci sono le praterie sconfinate di quel pubblico teen che si vuole attrarre, e spesso, ormai, anche una line-up di titoli seriali (Summertime, Baby, Curon, Skam: quasi tutte le produzioni italiane della piattaforma guardano a quel target…) dai quali, insieme a quelli di una certa fiction generalista evoluta, attingere, anche in termini di cast. Infatti, è innegabile che l’innesco di un neo-teen movie non potrebbe darsi davvero senza quel retroterra garantito da un’offerta seriale che, prima di tutto nei servizi Ott, ma insieme ormai anche nel mondo generalista (da La compagnia del cigno a Mare fuori, per restare alle ultime stagioni), si è un po’ emancipata dal classico caveat dei nostri produttori sulla non sostenibilità dei titoli only for teen. E, per inciso, forse più che di un innesco, sarebbe corretto parlare di un re-innesco: c’è una lunga tradizione di titoli italiani a destinazione teen che parte dagli anni Ottanta, con Sposerò Simon le Bon e le Vacanze in America vanziniane, in un gioco di sponda con la nascente fiction Mediaset (da I ragazzi della 3 C a College) e riemerge, carsicamente con ricorrenza periodica, a partire dai 2000, tra Tre metri sopra il cielo, tutto il moccismo di ripiego e i tentativi più recenti fin troppo sofisticati, da Slam. Tutto per una ragazza a Un bacio. Per tacere di Braccialetti rossi su Raiuno e Bianca come il latte rossa come il sangue al cinema che il lacrima movie per ragazzi, forse, un po’ l’avevano già anticipato.

Infatti, a riprova di questa filiera nel tempo non così evidente, non si può non citare il terzo titolo ideale che nell’ultimo anno induce a sperare in una produzione di teen movie italiano consolidata e continuativa: Sotto il sole di Riccione (You Nuts, 2020), strenna estiva di Netflix (dentro il pacchetto di film co-prodotti con Mediaset), figlio (il)legittimo del Sapore di mare vanziniano accoppiato in vitro con il mondo musicale di Tommaso Paradiso (come neo-Gino Paoli in colonna sonora e in cameo), è corale e ampio, nel cast assemblato da pezzi di Baby, Skam Italia, La compagnia del cigno (e oltre), da accogliere dentro di sé persino un pizzico di teen weepie (il ragazzo cieco che inizia una storia sofferta con la coetanea), però con uno spirito ottimista e una vocazione all’happy end che vanno in tutt’altra direzione rispetto al filone lacrimevole qui preso in considerazione. Ancora, Genitori vs Influencer (M. Andreozzi, 2021), il film Sky Original di Pasqua 2021, uno dei titoli Vision prima previsti per la sala e oggi riconvertiti ai palinsesti della pay, fa scivolare spesso la commedia di conflitto generazionale tra prof umanista anti-social (Fabio Volo, di ritorno al cinema) e figlia adolescente aspirante influencer (Ginevra Francesconi, sorella della Ludovica di Sul più bello) verso modi e situazioni del teen movie.

Ma questi ultimi due titoli rischiano di far tornare alla vecchia abitudine produttiva italiana degli adolescenti “ospitati a pigione” nelle storie di adulti e di famiglie, escludendone il vero protagonismo. Dicono però di un’attenzione rinnovata al target, soprattutto nei cast, in grado di esprimere un divismo plausibile, più femminile che maschile (qualche nome? Le sorelle Francesconi, Fotinì Peluso, Lorenzo Zurzolo, Ludovico Tersigni, Federica Martino, Benedetta Porcaroli, Alice Pagani…), anche se effimero e rapidissimo a bruciarsi come l’età che rappresenta. Resta da capire se la nostra industria audiovisiva, magari giocando di sponda tra sala e piattaforme, in futuro potrà esprimere una produzione regolare di teen movie, più articolata e diversificata. Magari anche in direzioni spericolate e per noi inedite, come l’atteso teen-fantasy Non mi uccidere, opera seconda di Andrea De Sica, che con il mondo degli adolescenti ha già dimostrato un buonissimo feeling ne I figli della notte (e pure nella serie Baby) e può ora tentare, guarda caso per Warner Bros. Italia, una sorta di Twilight italiano, dai romanzi ado-goticheggianti di Chiara Palazzolo, addirittura il Gianni Romoli di Fantaghirò (e di Ozpetek!) tra gli sceneggiatori. A pensarci bene, una storia di adolescenti non-morti può essere un buon modo per superare il paradosso secondo il quale i nostri teen, una volta diventati protagonisti dei loro film, tendono a non sopravvivere al loro finale.