Cinema e tv

Vedo un film al cinema e poi lo rivedo in tv, credendo di rivivere un’esperienza nella solitudine del salotto di casa, di guardare lo stesso film. Eppure non è così: perchè il film in tv è più corto e più veloce, e l’immagine non è intera – ciò che stava ai bordi è tagliato per adeguare il formato del film ai limiti del mio televisore. Queste alcune differenze tecniche fra i due media quando la tv propone il cinema. E quando la tv fa il suo mestiere? Risulta ancora più evidente il diverso trattamento spazio-temporale del visibile. Perchè il cinema è il regno dell’altrove e del dopo, la tv è legata al qui e ora, schiacciata nel presente e nella cronaca. Ma dà la “libertà” di giocare con lo spazio, di montare le immagini a piacimento grazie al telecomando.

Intervista a Giuseppe Cereda.

Intervista a Eleonora Andreatta, Raiuno.

Intervista a F. Di Pace, Raitre, e a A. Moroni, La7.

Evidenze televisive dalla ricerca Anec.

C’era una volta il cinematografo: l’unico luogo dove il film raggiungeva gli spettatori, il tempio della visione filmica. Poi venne la tv, che all’inizio imitava la sala cinematografica: la visione collettiva di Lascia o raddoppia? nei bar degli anni ’50 è una delle immagini epocali della nascita della tv in Italia. Oggi la distribuzione del prodotto cinematografico è diventata un fiume che scende a valle in una successione di cascate, rapide, cana-li; con luoghi, modi, tempi, pubblici diversi e via via più ampi, man mano che il film si allontana dalla sorgente. La distribuzione di un film in successive “finestre” temporali è diventata una modalità commerciale irrinunciabile. Dalla sala cinematografica all’home video, dal pay per view alla tv generalista: il valore di un film viene sfruttato in ogni modo. Per una televisione commerciale generalista l’acquisto dei diritti cinematografici e quindi gli accordi commerciali coi produttori (soprattutto le major) è un compito strategico. Lo ha dimostrato Fininvest, che proprio su questo ha basato il suo attacco al monopolio Rai. Oggi a capo della Direzione Diritti di RTI c’è Guido Barbieri (direttore generale). Lo sentiamo in compagnia di Gabriella Ballabio (capo delle acquisizioni).

È il primo distributore cinematografico nazionale con un listino composto di una trentina di titoli all’anno, di cui 12-14 italiani e gli altri prevalentemente americani. Nella sua forma attuale Medusa è nata nel 1995, dalla decisione del gruppo Fininvest di raggruppare le proprie attività cinematografiche – produzione e distribuzione, sale, home video – sotto un unico marchio, all’indomani della fine dell’accordo con Cecchi Gori (Penta). Di produzione cinematografica e distribuzione abbiamo parlato con Giampaolo Letta, vicepresidente e amministratore delegato di Medusa Film.

Una meritata apologia del DVD, ovvero il Digital Versatile Disc, che ha regalato al cinema una versatilità d’uso che non aveva mai conosciuto prima, oltre ad aver finalmente reso giustizia alla scoperta analogica dei fratelli Lumière. Attraverso la tecnologia digitale le qualità della pellicola cinematografica possono essere riprodotte su un monitor televisivo senza distorsioni o deformazioni, esperienza del tutto impossibile con il VHS, strumento ormai obsoleto. Ma non è tutto: grazie ai DVD il cinema si presenta allo spettatore seduto nella poltrona di casa in forma inedita, con scene mai viste prima (come nel cofanetto del Padrino) o versioni restaurate di vecchi film (I sette samurai, 8 e ½). E grazie alla presenza degli extra, valore aggiunto, ancora rende partecipe lo spettatore di ogni fase della realizzazione del film (scrittura, bozzetti, provini), divenendo infine un inedito “supporto” della critica cinematografica grazie alla presenza di approfondimenti e interviste a registi (The Dreamers).

Nel Regno Unito il legislatore è intervenuto a regolare la crescita del mercato televisivo ma non il rapporto tra cinema il tv. La storia dell’investimento della tv nel cinema è stata quella di un contributo volontario, soggetto a cali in coincidenza con le crisi congiunturali della tv. Ma il sostegno che la tv ha fornito al cinema nel tempo è stato cruciale nei periodi di crisi. Oggi, anche quanti sostengono che l’investimento della tv, soprattutto pubblica, dovrebbe essere previsto per legge, ammettono che la ripresa del cinema inglese deve passare per altri snodi strutturali. Per la Francia il cinema è la settima arte e come tale è inserito in un sistema di sostegno ricco di strumenti, finanziari e non, che coinvolgono anche la televisione pubblica e privata, free e pay. I cahiers des charges, che risalgono all’esordio delle televisioni commerciali, hanno contribuito a garantire stabilità al cinema locale. Un cinema vivace, che però non potrebbe sopravvivere senza il sistema dei contributi.

Intervista a David Cronenberg.

Nonostante la digitalizzazione renda le tecnologie sempre meno distinguibili, cinema e televisione continuano a essere 2 “forme culturali” e 2 industrie ben distinte. L’informatica ha invaso progressivamente i loro processi produttivi, rendendoli più vicini e aperti a influssi imprevisti, che modificano le logiche del racconto e i piaceri della fruizione. E complessa l’attuale fase dei rapporti tra cinema e tv: è legata a una – apparentemente contraddittoria – rivoluzione mediatica, quella della “convergenza” digitale e a quella – meno apparente – della moltiplicazione di canali, strumenti, linguaggi che hanno visto il televisore trasformarsi in un terminale multimediale. La doppia rivoluzione mediatica ha portato a una serie di convergenze apparentemente minori, visibili soprattutto dalle categorie professionali. Ha inoltre indotto interessanti contaminazioni tra linguaggi e forme di fruizione del cinema e della tv: l’immagine televisiva allargata dai grandi schermi; i film tratti da serie tv; la serializzazione dei film e l’influenza di certi modelli narrativi di origine televisiva; la diffusione in entrambi i media di modelli narrativi non sequenziali, derivati dalla fruizione di PC e videogame.

In origine c’erano i soldatini di piombo. Poi sono arrivate le action figure, picco- • li omini di plastica divenuti negli anni oggetto di culto: sono feticci, inutili gad-get, idoli… ma soprattutto un grandissimo affare. Che inizia la sua evoluzione all’incirca verso la metà degli anni ’70 e arriva fino ai nostri giorni. L articolo ne propone le principali tappe. Dalla comparsa del soldato-eroe a stelle e strisce G.I. Joe durante la guerra del Vietnam, ai pupazzetti snodabili dei supereroi dei fumetti (l’Uomo Ragno, Superman) e di Guerre Stellari (vero punto di svolta dell’industria del polimero). Dalle miniature dolls dei grandi teorici (Freud, Lacan) e dell’uomo medio, fino agli urban vinyl toys che dominano la scena odierna: post-action figure divenute artefatti artistici e un vero e proprio fenomeno di costume fra gli artisti della scena underground asiatica, ma anche nordamericana e britannica. L’industria come arte per iniziati, amanti della street culture, intrisa di nipponismo, cultori delle zine più cool del pianeta e frequentatori di toy shop, veri e propri paesi dei balocchi postmoderni.

La miniaturizzazione porta il cinema a incontrare il cellulare. Secondo 2 modalità. La prima è metatestuale: il cellulare parla del cinema. Ovviamente a suo modo: attraverso le informazioni via SMS/MMS sulle nuove uscite, sui gossip e così via; e con il “merchandising mobile”, che fan del telefonino un “gadget” con cui guardare quando si vuole la scena del film preferito o sentirne la colonna sonora o addirittura acquistare il biglietto del cinema (possibile per i clienti inglesi di Orange). Nella seconda modalità la creatività del cinema si sposta sul telefonino con i “film mobili”: clip brevissimi (per limitazioni tecniche e per la fruizione veloce del cellulare)
destinati agli appassionati del cinema di nicchia, di cortometraggi e di produzioni innovative. Ai quali strizzano l’occhio gli operatori telefonici più all’avanguardia.

L’immaginario cinematografico costituisce un’importante risorsa nell’attività di formazione: il cinema accende i pensieri e le emozioni, diventa un naturale veicolo di apprendimento e conoscenza, fissa i concetti. Diverse sono le ragioni culturali di questa forza evocativa: l’importanza della narratività e della dimensione del simbolico in una società satura di segni come la nostra, l’autorevolezza del cinema, il predominio delle forme brevi nella comunicazione. Espressione evidente e prodotto di queste tendenze sono i “blob formativi” usati in aula: il formatore, come un bricoleur, monta sequenze significative di film che usa per stimolare la comunicazione e favorire i processi di apprendimento, dal team working alla leadership.