Stories di tv

Vittorio Sgarbi, il primo meme italiano

di Alice Valeria Oliveri

La data di scadenza di un meme è brevissima. Il ciclo di vita di un contenuto virale dura così poco che basta fare una breve rassegna mentale dei trend degli ultimi sei mesi: una cosa successa due settimane fa pare già vecchia. Questo principio di caducità spaesante che fa da sfondo al nostro zeitgeist però a volte si spezza. Come quando il video di una rissa avvenuta all’interno di uno storico programma tv tra due uomini piuttosto attempati si piazza primo tra le tendenze di YouTube e non le molla per una settimana, diventando un microscopico pezzo di storia.

Lo scontro tra Vittorio Sgarbi e Giampiero Mughini al Maurizio Costanzo Show è uno di quei casi in cui ciò che sappiamo sul presente e sul futuro dei media si ribalta. Tutto ci suggerisce che il mondo stia andando in una direzione fatta di micro-realtà, piccole bolle in cui ciascuno trova il suo immaginario – non più collettivo, ma parziale – di riferimento. Eppure, nello studio di un programma che va in onda da quarant’anni, un personaggio che da almeno trenta rimane fedele alla sua essenza riesce a rompere lo schema di prevedibilità attuale e a diventare l’ennesimo nuovo tassello di una cultura pop trasversale.

Vittorio Sgarbi è un meme da prima che i meme fossero inventati. È una cornice semantica, una riproduzione infinita dello stesso concetto da usare a piacimento. È il “capra, capra!” che riverbera nelle nostre tv, e poi sullo schermo dei nostri smartphone. Il punto di forza del suo personaggio è sempre stato interrompere il flusso della normalità con un’azione fuori misura, proprio come succede con tutto ciò che oggi definiamo virale. Sgarbi, nei suoi lunghi anni di carriera, ha reso l’imprevedibile norma, senza sapere che questa caratteristica lo avrebbe reso di fatto immune alle mutazioni del mezzo.

Lo schiaffo di Will Smith, la fuga di Bugo dal palco di Sanremo: per impalpabile che sia l’essenza del content nell’era della sua riproducibilità su TikTok, rimane un segnale di fondo a suggerire che per quanto possiamo essere disintermediati e atomizzati, i riti collettivi e generalisti continuano a produrre immagini solide che superano lo scoglio dell’ephemeros – letteralmente: “che dura un solo giorno”. Sgarbi è allora un totem della viralità. Qualsiasi cosa faccia o dica riesce a essere visibile, anche quando il tentativo non è così volontario. È il bello della diretta, ma non quella di Twitch.

Stories di tv

Manuel e Lulù, vita e morte di una ship

di Alice Valeria Oliveri

La parte più interessante di un rapporto pubblico che giunge al termine sono i dettagli. Nelle ultime settimane, quotidiani, televisioni e social sono stati invasi dai particolari tra il grottesco e l’esilarante sul divorzio di Johnny Depp e Amber Heard: ogni frammento di racconto costruisce nella nostra testa un puzzle che raramente corrisponde alla realtà, ma questo non ci frena dal comporlo. Lontano da Hollywood, ma non distante dai riflettori, un’altra separazione recente ha raccolto grandi attenzioni. Un fulmine a ciel sereno caduto sulla testa di fandom e ship – termine coniato dalle community su internet per descrivere una relazione reale o potenziale per cui il pubblico parteggia, dividendosi in fazioni –, la fine della storia d’amore tra Manuel Bortuzzo e Lulù Selassiè.

“La coppia nel reality tira” è il mantra che si ripete da anni. Nelle ultime edizioni del Grande fratello vip, il motore della narrazione è stato tenuto in piedi dalle molteplici relazioni amorose nate tra inquilini: Ignazio Moser e Cecilia Rodriguez, Giulia Salemi e Pierpaolo Pretelli, Clizia Incorvaia e Paolo Ciavarro; nella sesta edizione, dove le liaison sono state più numerose del solito, ha preso vita la storia tormentata tra Manuel, atleta dalla biografia tragica, e Lulù, principessa – o meglio princess – di Etiopia. L’aristocratica decaduta che ama CardiB e l’eroe ferito che canta Ultimo. Nei sei mesi del reality i due amatissimi protagonisti sono passati dalle liti furiose alle promesse di matrimonio. Ma il cursus della ship, a differenza di una serie tv o di un racconto di finzione, evolve in una fase successiva, quella post-televisiva, sui social.

Manuel e Lulù proseguono così la loro favola saltando da un medium all’altro. Rimbalzano tra stories e ospitate in tv, si rimpallano la relazione fino ad arrivare al punto di rottura che avviene con un comunicato Ansa: una scatola cinese di contenuti, dove la gerarchia dei media privilegia l’istituzionalità – che sottintende freddezza – di un’agenzia di stampa; anche stavolta i particolari sono fondamentali. Lulù apprende dal comunicato di essere stata lasciata, lo racconta in diretta su Instagram. Manuel è beccato con la sua ex. La famiglia Bortuzzo sembra essere in mezzo a questo conflitto amoroso, speculazioni e dietrologie dei fandom fioccano. Come Montecchi e Capuleti, i due si separano per un’incompatibilità che sembrava il motore del racconto romantico. Come in una tragedia shakespeariana, è nei dettagli che si consuma il dramma. 

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Alessandro Orsini, nemico pubblico numero uno

di Alice Valeria Oliveri

La prima regola della censura, solitamente, è non poter parlare di censura. Eppure, nel secolo dell’iper-comunicazione e dell’infinità di spazi a nostra disposizione, dove tutti riusciamo a dire la nostra su qualsiasi cosa, uno dei ritornelli più in voga è proprio la minaccia alla libera espressione. Elon Musk compra Twitter per difendere il free speech, la tv italiana prolifera di personaggi autoproclamatisi scomodi, esiliati che tuttavia trovano sempre una parrocchia che li accolga. Il più in vista dei dissidenti nostrani, non c’è dubbio, è l’ambitissimo animale da talk show, il professor Alessandro Orsini.

Partiamo da un presupposto, ossia che la litania del non si può più dire niente serve a tutti, sia a chi la pronuncia sia a chi la contesta. Siamo nell’era del content, dove la quantità supera di gran lunga la qualità, e tutto ciò che può strabordare da un medium all’altro è ben accetto. I talk show, già salotti polverosi e seri, oggi sono una forma di intrattenimento ad alto tasso di riciclabilità, e ogni ospite può trasformarsi in trending topic. Ma la tv è narrazione, e in tutti i racconti che si rispettino devono esserci dei ruoli assegnati perché la storia stia in piedi. Orsini, che da quando è in tv ha divorato la scena con dichiarazioni che sembrano pensate per farsi titolo, è il cattivo perfetto. 

Non solo nel contenuto, ma anche nella forma, Alessandro Orsini è il villain di cui avevamo bisogno per il racconto del presente, un anti-eroe double-face che, a seconda da dove lo si guardi, assume il ruolo di voce fuori dal coro o di incarnazione di pregiudizi e timori del cosiddetto pensiero dominante. Voce, aspetto, prossemica: Orsini è la Jessica Rabbit del salotto televisivo; non è cattivo, è che lo disegnano così. Puntuali come orologi svizzeri, i giornalisti, gli opinionisti e i commentatori del giorno dopo lo catapultano nel vortice della polemica social quotidiana. Più non si vuole che parli, più lo si fa parlare. In narratologia è definito attante un elemento del racconto che ha una funzione narrativa precisa – definizione che, ironia della sorte, deriva dai famosi studi di Vladimir Propp sulla fiaba russa. Per capire quale sia il ruolo dell’attante in una storia, invece di chiederci chi è dovremmo domandarci cosa fa. E per trovare una risposta all’onnipresenza di Alessandro Orsini, dunque, più che domandarci chi sia, ha senso interrogarsi su cosa fa in tv, su internet, a teatro, in radio, e ovunque oggi serva il suo ruolo.

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Nella tana di Francesca Fagnani

di Alice Valeria Oliveri

L’era delle paparazzate e delle fughe di notizie è finita. L’impero degli scoop si è sgretolato, lasciando spazio a quello dell’auto-narrazione, del selfie, dei box domande su Instagram, delle stories che durano ventiquattro ore, quelle che bastano per stufarsi di un gossip. Come dare, dunque, qualcosa di inedito al pubblico, se tutto quello che vogliamo sapere di una celebrità è già davanti ai nostri occhi? Una risposta interessante a questa domanda difficile potrebbe essere Belve, il programma condotto da Francesca Fagnani – con lo zampino di Irene Ghergo – ora in onda nella seconda serata di Raidue, e in precedenza su Nove. 

“Che belva si sente lei?” è la frase con cui Fagnani apre tutte le interviste. Le sue domande non sono accomodanti, il suo atteggiamento neppure. Non ha problemi a far trapelare sguardi di disapprovazione e versi di disappunto. Ed è così che l’intervista si trasforma in un dispensatore di possibili titoli virali, momenti che sono già cult nell’istante in cui avvengono: come l’intervista recente a Donatella Rettore, che tra una risposta e l’altra incalza la presentatrice con frasi scottanti rivolte alla comunità Lgbtq+. Fagnani non si perde d’animo e risponde a tono, procede un po’ stizzita e la storia è già scritta, Twitter è pronto a ritagliare l’istante nefando e a farne ciò che serve. Lo scoop, la frase shock, il meme, l’estratto che entra nelle tendenze di YouTube.

Le belve di Francesca Fagnani sono tutte donne, tranne qualche rara eccezione, ma il messaggio implicito del programma è che la capobranco è lei. Il suo stile sfrontato è già parodia social – su Instagram e TikTok la giovane imitatrice degli influencer, Valentina Barbieri, la omaggia con una caricatura –, mentre conquista implacabile il palco de Le Iene, il microfono di Un giorno da pecora. La tana di Fagnani è scomoda, fredda, le prede sono disorientate dalla sua formalità beffarda: durante tutto il colloquio con Ilary Blasi, la conduttrice de L’isola dei famosi si confonde tra un tu confidenziale, spinto dal tono delle domande, e un lei istituzionale, rigorosamente tenuto in piedi da Fagnani. Se c’è un modo per distinguersi nel mare di informazioni e di contenuti è creare un luogo dove la forma, prima del contenuto, brilli di riconoscibilità. Piccoli gesti rituali che rendono queste interviste qualcosa di più di un semplice Q&A su Instagram. Fagnani stuzzica il can che dorme, crea l’occasione di una reazione. E di queste belve che abbaiano si nutre internet.

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La terza via di Emanuela Fanelli

di Alice Valeria Oliveri

Di Emanuela Fanelli non se ne ha mai abbastanza. Ogni sketch potrebbe essere migliore di quello precedente, ogni personaggio più divertente dell’ultimo. Pur riproponendo praticamente lo stesso schema comico da tre stagioni in Una pezza di Lundini, il programma che l’ha consacrata con il grande pubblico, riesce a essere nuova ogni volta che va in scena. A essere precisi, però, grande pubblico non è la definizione giusta. Anzi, forse è più corretto chiamarlo grande nicchia, il popolo della seconda serata e soprattutto del taglia e cuci sul web, dove siamo tutti allenati a una forma di détournement quotidiano. 

Nel patchwork mediale di cui si nutre il programma cult degli ultimi anni, forte non tanto per i risultati di ascolto ma proprio per la sua natura frammentata, scomponibile, memetica, Emanuela Fanelli è la colonna portante. Senza di lei, Una pezza di Lundini sarebbe potuto rimanere un fenomeno circoscritto a una cerchia di fedelissimi fan, che sono pochi, se paragonati alle unità di misura generaliste, ma molto compatti. Il vero salto quantico lo ha dato la sua presenza che, grazie a un meme che definire virale è un eufemismo, si è allargata a macchia d’olio sul social delle pillole audiovisive per eccellenza, TikTok. I video dei suoi annunci – parodia irresistibile di una signorina buonasera scazzata e bistrattata – sulla piattaforma cinese contano milioni di visualizzazioni. Sul web c’è chi si chiede “Chi è la donna che gesticola nel trend di TikTok?”, da quando trenta secondi scarsi l’hanno trasformata in un simbolo: la mano che ruota a mo’ di auhm auhm, l’occhiolino, l’espressione di complicità e il ghigno goffo di chi si sente furbo. E da là, il fiume irrefrenabile dell’emulazione. 

Emanuela Fanelli è la caricatura della tv a uso e consumo di chi la tv non la guarda più. Con l’inizio dell’ultima stagione della Pezza, dove la sua presenza si fa sempre più centrale, arriva un nuovo carico di contenuti da ritagliare e riqualificare. Così, se fino a qualche mese fa era Simonetta la truccatrice di Anna Magnani, ora è l’agente scelto Marilena Picozzi, entrambe parodie fin troppo plausibili di personaggi appartenenti all’immenso universo narrativo di Rai Fiction. Più che una pezza, quello di Fanelli è un ponte tra la moltitudine spezzettata di internet e i monoliti della tradizione televisiva. La terza via di Emanuela Fanelli, né con la prima serata né con YouTube, eppure magicamente ovunque.

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Dario Fabbri fa sul serio

di Alice Valeria Oliveri

“Io se scoppia un olocausto nucleare e mi chiedono dov’è che voglia stare – se in un bunker o in una cantina – rispondo «con Fabbri»”, scrive Selvaggia Lucarelli su Domani a proposito di Dario Fabbri. Cercare il faro durante la tempesta, del resto, è un riflesso incondizionato. Nel caso di Fabbri, l’analista geopolitico più ambito del momento, e di cui fino a pochi mesi fa alcuni forse conoscevano la firma su Limes ma quasi nessuno il volto e la voce, questa investitura a deus ex machina della razionalità e della complessità in un momento di caos capita a puntino.

Abbiamo imparato la lezione negli anni di pandemia: quando un argomento è totalizzante per il discorso pubblico c’è bisogno di esperti. Esperti che, spesso, indossano una maschera che li rende degni di nota: il virologo scettico, il ministro fanfarone. Con la guerra è cambiato il copione, ma non il canovaccio. Fabbri, per chi non aveva alcun interesse per la geopolitica prima del 24 febbraio 2022, arriva in medias res nel flusso del commento sui media fatto di infiniti pezzi, dai thread su Twitter ai parterre dei talk show. Dove ci sono urla e insulti, Fabbri porta solida conoscenza e un punto di vista distaccato, alto, algido: ci spiega il senso delle grandi potenze sul portale Rai Play Sound con i podcast Imperi e Nove minuti, ci racconta la guerra con il suo Scenari (allegato a Domani), ci fa la rassegna stampa estera su Radio Tre Rai, e poi, da Mentana, ogni pomeriggio è là, seduto con i suoi maglioni di cachemire e l’espressione immobile; mai un sorriso, mai un’esitazione, braccia conserte e sguardo fisso.

Dario Fabbri è l’antidoto al sentimentalismo, è l’anti-spettacolo. E di questa austerità lucida, in totale controtendenza con il filone agitato e di pancia dell’infotainment televisivo, il pubblico si è accorto. Nell’ironia con cui Fabbri usa Twitter per ricordare ogni giorno che sarà ospite a Speciale La7 si intravede un abbozzo di vanità, un occhiolino con l’audience più “selezionata”, quella online, cui confessa con una battuta la consapevolezza di essere improvvisamente ovunque, a reti unificate. Su Instagram, il profilo cresce in linea con la sua temperanza: ordinato e schematico, troviamo al suo interno un piccolo archivio dell’iper-presenza improvvisa. Le pagine di meme si appropriano della sua immagine, unico certificato di esistenza rilevante sul web. La differenza con i suoi colleghi però è fondamentale: non sono parodie né sfottò, al massimo esaltazioni delle sue caratteristiche più ammalianti. Anche in forma di meme, dunque, Dario Fabbri mantienel’aura di porto sicuro, di eminenza. Un vanto di pochi.