Non è la prima volta che Hollywood affronta una rivoluzione. La transizione al digitale, che moltiplica gli schermi e ridefinisce gli ambiti di azione, è solo l’ultimo passo.

Anche l’industria del cinema italiano è al centro di grossi ripensamenti e tenta di uscire da svariate criticità. Con una costante: il grande ruolo dell’intervento pubblico nel settore.

Classico e post-classico, moderno e post-moderno. Se si parla di cinema americano, non si possono mai separare fino in fondo la creatività autoriale e l’apparato industriale.

Il cinema italiano sta cambiando pelle, la crisi è anche fattore di opportunità. Ma cosa serve per trovare il favore del pubblico e insieme tenere i conti a posto?

Riflettendo sulla rivoluzione digitale che ha investito la tv e i media, si può capire quanto tutto sia in movimento. E distinguere almeno quattro tipi di spettatori.

Dal format al factual, l’Italia è un mercato accogliente per i format internazionali. E attraverso questi si è costruita una lingua comune dell’intrattenimento nazionale.

Ventennio dopo ventennio, la tv italiana è cambiata profondamente. E in questa dinamica un ruolo non secondario è svolto dalle abitudini. Che stanno cambiando, eccome.

Sempre rivolti al nostro giardino o alla potenza statunitense, rischiamo di dimenticare che le altre industrie cinematografiche, intanto, crescono e aumentano il loro potere.

Storia industriale della creatività. Come i diversi modelli di business hanno plasmato le nostre serie tv preferite, dagli anni ‘50 a oggi.

Le news passano sempre più spesso sulle piattaforme digitali. E online sono in vigore regole nuove, a partire dal ruolo sempre più importante del video.