Intervista a Cristiana Mastropietro

Soprattutto Unti e Bisunti, ma anche Il più forte e altre produzioni ricordano un po’ un certo cinema italiano degli anni Settanta, lo Spaghetti Western su tutti. Come è nata questa cosa? Nei vostri programmi mi sembra una costante quella di cercare caratteri forti, che sia Chef Rubio, o Sakara, o anche Lady Ferro.

Probabilmente viene un po’ dal nostro vissuto personale, da ciò che abbiamo sempre guardato e ascoltato. Di sicuro, ci piace raccontare ogni storia, appunto, con una potenza un po’ cinematografica. Anche il filmato di Selfie secondo noi deve avere quest’anima, pur restando aderente al vero ha bisogno di un colore, di un’emozione, di una musica un po’ più filmica. Però sui caratteri forti non ci sono solo muscoli e tatuaggi: se penso a Simonetta Agnello Hornby, con cui abbiamo già girato due programmi e tra poco entreremo in produzione con un terzo, lì la forza del personaggio è ancorata ad altro.

Le vostre storie professionali, prima di Pesci Combattenti, sono legate al cinema?

No, più che altro è un vissuto personale.

Ritorno a Unti e Bisunti. Come avete scovato Chef Rubio?

Guarda, Chef Rubio l’ho conosciuto in modo del tutto casuale a un convegno di nutrizionisti. Una cosa che con la televisione non c’entrava assolutamente nulla: c’era un drappello di cuochi e lui mi colpì per la sua fisicità. Lo contattai e gli dissi che mi sarebbe piaciuto pensare a qualcosa da fare con lui. Allora, cercavo un’idea sulla cucina, e in particolare mi sarebbe piaciuto lavorare sul tema in maniera diversa dai programmi che erano in giro. Mettendoci un po’ di scorrettezza, e raccontandola un po’ più dal basso. In realtà, da questo pensiero alla proposta a Discovery è passato circa un anno e mezzo.

So che all’inizio il format non prevedeva il momento della sfida. È corretto?

Sì, il format è stato perfezionato proprio inserendo la sfida. In realtà, sai cosa è successo? Che il format l’abbiamo costruito pian piano.

E questo è un bene, perché poi il programma è cambiato di stagione in stagione…

All’inizio abbiamo proposto un personaggio su cui costruire un programma di cucina diverso dagli altri, che parlasse di cibo di strada. Dopo di che, appunto, lo abbiamo implementato, lo abbiamo sviluppato, abbiamo inserito via via tutti gli elementi. Quando si è arrivati alla seconda stagione, e ancora di più alla terza, il programma ha subito alcuni cambiamenti, che è stato necessario fare.

Perché?

Perché stiamo parlando di un programma in cui il protagonista è uno solo. E poi il pubblico di Unti e Bisunti si è rivelato fin dall’inizio molto attento ed esigente, e in un certo senso capivamo che il cambiamento era anche una sua richiesta.

Avete creato vari format originali. Di fatto, credo che una delle caratteristiche che definiscono la vostra unicità nel panorama – e la ragione per cui stiamo facendo questa intervista – è il fatto che facciate delle creazioni originali.

Non siamo gli unici. Molte case indipendenti lo fanno. Diciamo però che noi siamo stati abbastanza bravi a imporre alcuni di questi format originali a un pubblico più vasto. Compito molto difficile.

Ecco, mi racconti un po’ delle difficoltà? Perché siamo un Paese che non esporta creatività televisiva o ne esporta veramente molto poca. A differenza di altri che invece, anche piccoli, ne esportano tanta.

Tra le cose che si riescono a esportare dall’Italia c’è soprattutto il cibo. Unti e Bisunti è andato in onda in quasi 100 Paesi, così com’è. Le tradizioni, l’atmosfera di alcuni territori, quelle cose sono unicità italiane: penso anche, per esempio, a Il boss delle cerimonie. E questo si riesce a esportare. Ovviamente sul resto è più difficile, perché ci sono format internazionali che hanno già inventato tutto e il contrario di tutto. Il nostro è proprio un approccio diverso rispetto a quello di una major, che ha un catalogo con centinaia di format già andati in onda con successo in 30 Paesi con certi risultati…

Quindi bisogna, come dire, costringersi a lavorare negli stereotipi e nei limiti?

Non necessariamente, perché Unti e Bisunti è assolutamente fuori dagli stereotipi. Così come lo è un programma come Io e George [il viaggio da Londra alla Sicilia intrapreso dalla scrittrice Simonetta Agnello Hornby con il figlio George, affetto da sclerosi multipla, n.d.r.]. Quindi, siamo noi a dover fare lo sforzo di uscire fuori dagli schemi, mantenendo l’autenticità italiana: c’è e non ce la ruba nessuno. Siccome ormai i prodotti tv si caratterizzano molto grazie al linguaggio, bisogna fare lo sforzo di puntare su questo. Ovviamente è più faticoso, ma ne vale la pena.

Voi fate anche un grande lavoro di post-produzione…

Enorme. È un aspetto che curiamo moltissimo, innanzitutto perché Pesci Combattenti nasce come società di post-produzione. Riccardo Mastropietro e Giulio Testa [soci di Cristiana, n.d.r.] vengono da lì, e per noi è un anello fondante della catena produttiva che va dall’ideazione alla messa in onda: è lì che costruisci un pezzo molto importante del linguaggio di cui parlavo prima. Non si tratta semplicemente di montare un programma. È ancora una volta creare un linguaggio, chiederci che “film” vogliamo raccontare. Prima citavi Lady Ferro. Ecco, quello è un concept e un programma in cui la post-produzione ha contato moltissimo, oltre al modo in cui è girato. È in post che abbiamo costruito l’immaginario di Lady Ferro. E l’immaginario di Lady Ferro per noi era Brutti, sporchi e cattivi. Per Chef Rubio in realtà ci sono tanti pezzi. Ma quello su cui abbiamo puntato in post-produzione è la potenza assoluta che dovevano avere le immagini, i rumori. Volevamo sentire…

Quando lo vedi mangiare ti viene fame.

Esatto.

E invece per Il più forte, cosa avevate in mente? È stata una scelta abbastanza curiosa anche quella. Una cosa così maschile, da Italia di provincia anni Cinquanta, che mi sembra molto attuale oggi. E non saprei dirti perché.

Un po’ perché viviamo negli anni Cinquanta.

Ah sì, dici che viviamo negli anni Cinquanta?

Secondo me sì, perché non siamo più trasgressivi. La vera trasgressione è la normalità. Quindi puntare su quello ti consente, paradossalmente, di essere contemporaneo.

Fare il muscolo, braccio di ferro, queste cose qui? Anche Rubio è un po’ così alla fine.

Ti dico che poi, alla fine delle riprese di ogni puntata de Il più forte, tutta la troupe voleva ripetere le prove. Quindi… il testosterone esiste, accomuna tutti i maschi. Senza stare a fare tanta filosofia, ovviamente, nessuno voleva ridurre il maschio a quello. Però…

Tornando invece all’accento sulla post-produzione, con cui vedi che alcune cose si definiscono man mano… Da un lato, alcune scelte tematiche coerenti tra loro, un recupero delle tradizioni, un viaggio nell’Italia, geografico ma anche nel tempo; e dall’altro, un forte stile che vi caratterizza molto e nasce da una specializzazione pre-esistente. Ecco, alla luce di tutto questo, quale potrebbe essere lo sviluppo di Pesci Combattenti nei prossimi anni?

Guarda, noi non ragioniamo tanto per categorie o generi così definiti. Con il lungometraggio di Unto e Bisunto era la prima volta che tentavamo la strada della fiction. Lo scripted è un territorio che ci piacerebbe esplorare. Poi, ovviamente, sempre secondo le nostre modalità, facciamo diversi generi e abbiamo anche come obiettivo quello di non lavorare solo per la televisione.